JazzTalk

JazzTalk: Eine Reihe von Instagram-Reels von Bernd J. Kröger

www.jazzcats.eu/jazztalk

Core topics: talk #1 bis …

JazzTalk #1: Einführung in das Konzept des „Musikalischen Übens“

• reel 1.1: Was ist „musikalisches Üben“?
• reel 1.2: Wie „musikalisch Üben“?: Play along!
• reel 1.3: Songs auf YouTube/Spotify etc. mitspielen/mitsingen, danach: iRealPro
• reel 1.4: Schon recht „advanced“: Musikalisches Üben/Play along zu „Avalon“
• reel 1.5: Warum musikalisches Üben?: Es ist die Basis für Interaktion!
• reel 1.6: Vorbereitungen zum „musikalischen Üben“ eines Songs
• reel 1.7: Für alle: Song/Harmonien auf dem piano „mitfingern“: root+3+7
• reel 1.8: Akkorde „auflösen“ beim Mitspielen eines Songs

JazzTalk #2: Warum „Musikalisches Üben“?

• reel 2.1: Wahrnehmen, Hören, Song lernen
• reel 2.2: „Musikalisches Üben“ ist Spass pur
• reel 2.3: Musikalisches Hören ist aktives Hören
• reel 2.4: Spass: Scott Hamilton spielt Jule Styne Songs
• reel 2.5: Dialog, Kommunikation, freies Spielen
• reel 2.6: Musikalisches Üben beginnt mit mittleren Tempi
• reel 2.7: doch mal Melodien lesen? -> lead sheets von RealSheet
• download RealSheet
• reel 2.8: warum „musikalisches Üben“: Weil es aktuell zu wenig Spiel-/Auftrittsmöglichkeiten gibt
• reel 2.9: Vorsicht mit dem „musikalischen Üben“: Es ist ehr Wahrnehmen und Zuhören und „mitfingern“. Es ersetzt nicht das aktive „live“ Spielen: Wir bekommen beim musikalischen Üben kein Feedback durch die Mitmusiker
• reel 2.10: „Musikalisches Üben“ als erste Stufe des „Jazz Spielen Lernens“: 1 ) Wahrnehmen, was wir machen können; 2 ) „Merken und auswendig Spielen lernen“ (also üben) dessen, was wir gehört haben (ohne play along); 3 ) produzieren des Gelernten mit der eigenen Combo: Feedback erhalten; positives Feedback stützt und festigt das Gelernte („Jazz spielen lernen“: das ist ähnlich wie Sprechen lernen)
• reel 2.11: „Musikalisches Üben“ für piano und drums

JazzTalk #3: Vom Chorsingen zum solistischen Singen in der Jazz-Combo

• reel 3.1: warum über iRealPro Bescheid wissen?
• reel 3.2: iRealPro als Karaoke-Maschine
• reel 3.3: leichtere Kommunikation mit den anderen Musikern in der Combo
• reel 3.4: die letzten 8 Takte als Intro zum „leichten Reinkommen“
• reel 3.5: Beispiel: „All of me“ gesungen von einem Anfänger (iRealPro-backings)
• reel 3.6: Beispiel: „But not for me“ dito (iRealPro-backings)
• reel 3.7: Beispiel: „Meditation“ dito (iRealPro-backings)
• reel 3.8: lerne Singen als Solist mit einer Combo

JazzTalk #4: Jazz „lernen“: Zum Vokabular und zur Grammatik des Jazz

• reel 4.1: Jazz ist „freies Reden“
• reel 4.2: Sprechen vs. Jazz-Improvisation: Vokabular und Grammatik
• reel 4.3: Sprechen lernen (als Kind) vs. Improvisieren lernen (wir als Jazzer): Belohnung – Verstärkung
• reel 4.4: Lernen alleine und Lernen in der Band: Kommunikation in Sprache und Musik
• reel 4.5: Jazz ist eine Sprache, aber nicht so wie gesprochene Sprache

JazzTalk #5: Der Song: Form des Songs, seine Story, seine Melodie, seine Akkordfolge

• reel 5.1: Der Song: Thema, Harmonien, und die Form: oft 32 Takte
• reel 5.2: Songformen: AABA, AA‘, Blues, … -> schön zu erkennen in iRealPro
• reel 5.3: mehr zu AABA
• reel 5.4: Balladen mit AABA-Form: Wiedereinstieg ins Thema nach Soli: nur noch BA
• reel 5.5: Vor dem Improvisieren: Melodie des Songs (mit Text) lernen
• meine SongListe_ClassicJazz
• reel 5.6: Vor dem Improvisieren: Form und Akkordfolge des Songs lernen
• reel 5.7: Und was macht der Drummer? auch den Song lernen für das „time-spielen“
• reel 5.8: Musikalisches Üben: Chords und Melodie: „April in Paris“
• reel 5.9: Musikalisches Üben: die Chords lernen „April in Paris“
• reel 5.10: Musikalisches Üben: die Melodie lernen (Ankerpunkte der Melodie „April in Paris“)
• reel 5.11: erstes Solo: über die Chords: „April in Paris“
• reel 5.12: zweites Solo: über Melodie-Ankerpunkte (und Chords von „April in Paris“)
• reel 5.13: Zusammenfassung „Musikalisches Üben“ über „April in Paris“ Live-Aufnahme „mitfingern“ (Thema und Chords lernen) und dann mit iRealPro Thema spielen und ein Solo improvisieren

JazzTalk #6: Zur Grammatik des Jazz: chord progressions

• reel 6.1: Explizites Wissen zum Song vs. prozedurales Wissen: die Grammatik
• reel 6.2: Tonart eines Songs: guck auf das Song-Ende! und: oft mehrere tonale Zentren
• reel 6.3: Chord progressions, II-V-I in Dur und Moll -> siehe unten: handouts
• reel 6.4: Wechsel des tonalen Zentrums „relativ“ (also in Intervallen) denken
• handout_#1
• handout_#2
• handout_#3
• reel 6.5: Bodenhaftung halten: neben der Theorie immer wieder: einfach Songs mitspielen!
• reel 6.6: Der einfache Blues und seine Skala -> see also: handouts above
• reel 6.7: Einfacher Blues und seine Scala: piano
• reel 6.9: II-V-I progressions in Dur und Moll: mit example patterns (siehe: exercises -> link below)
• reel 6.10: Verschiedene II-V-I progressions üben (siehe auch handouts_#1 und _#2 -> link above)
• exercises: II-V-I progressions und Blues
• reel 6.11: Stufen in einer Tonart (römische Ziffern) vs. Intervalle in einem Chord (arabische Ziffern) siehe auch: handout_#1
• reel 6.12: Stufen (römische Ziffern: die chord-Stufe in der Skala einer Tonart) vs. Intervalle (arabische Ziffern: Intervalle, bzw. Töne in einem chord)
• reel 6.13: II-V-I exercise (Dur, ganze Takte) einfache Phrase (pattern) auf dem Kontrabass erkäutert
• reel 6.14: II-V-I exercise (Dur, ganze Takte) einfache Phrase (pattern) auf dem piano erläutert
• reel 6.15: das 251-pattern durch alle Tonarten mit iRealPro-Backing: (ganztaktig, mit Wiederholung) auf dem Kontrabass
• reel 6.16: das 251-pattern durch alle Tonarten mit iRealPro-Backing: (ganztaktig, ohne Wiederholung) auf dem Kontrabass
• reel 6.17: das 251-pattern durch alle Tonarten mit iRealPro-Backing: (halbtaktig, mit Wiederholung) auf dem Kontrabass
• reel 6.18: das 251-pattern durch alle Tonarten mit iRealPro-Backing: (halbtaktig, ohne Wiederholung) auf dem Kontrabass
• reel 6.19: …
• reel 6.20: II-V-I-Übung (Dur, halbtaktig , komplexeres Phrase): IIm7: chord-Töne nach oben spielen: 1, 3, 5, 7; dann: Dominante: V7: Skala runter spielen von der 3 zur 7 (im V7); dann Imaj7: Endphrase spielen: 3, 1, 7, 1. (dabei: Aufmerksamkeit auf Leittöne legen: zweimal 7->3): auf dem piano erklärt
• reel 6.21: auf dem Bass gespielt mit iRealPro-backings
• reel 6.22: die 70er-80er: „Aebersold“ auf Schallplatten; und heute? -> iRealPro-loops selbst schreiben; siehe auch -> exercises (link oben)

JazzTalk #7: Die Skalen des Jazz

• reel 7.1: Warum Skalen? Reichen nicht die Akkord-Töne?
• reel 7.2: Diatonische Skalen
• reel 7.3 :Die Blues-Skala
• reel 7.4: Bebob-Skalen

JazzTalk #8: Der Blues

• reel 8.1: Einfacher Blues (I7-IV7-V7) und erweiterter Blues (ab Takt 9: Funktionsharmonik und turnarounds): eine Erläuterung
• reel 8.2: einfacher Blues (I7-IV7-V7) mit einfachen Voicings: root+3+7; nur dominant7-chords: gespielt auf dem piano
• reel 8.3: einfache voicings: root+3+7 (und durchgehend major7 chords im einfachen Blues) auf dem piano
• reel 8.4: einfache „originale“ Blues-Skala: dabei: nicht die Skala wechseln von chord zu chord!
• reel 8.5: erweiterter Blues: Funktionsharmonik (II-V-I) und andere Skalen ab Takt 9 des Blues-Schema (also ab V7)

JazzTalk #9: Das Vokabular des Jazz und das Lernen im Jazz (Fortstzung von JazzTalk #4)

• reel 9.1: Vokabular: Melodie und Akkordfolge: explizit, arbitär, aber zum Teil regelhaft und immer sequenziell
• reel 9.2: Wie lerne ich einen Song am besten? Immer wieder holen 🙂
• reel 9.3: Wie lerne ich das Improvisieren am besten (die Grammatik; das Reguläre)? Regeln sind intuitiv, nicht bewusst
• reel 9.4: Generelles zum Lernen: machen – wahrnehmen – bewerten – merken
• reel 9.5: musikalisches Lernen ist immer motorisch-sensorisch-kognitiv
• reel 9.6: Improvisation: ganz einfach: es beginnt mit der Melodie (was weglassen, was hinzufügen, kaum Grammatik)

JazzTalk #10: Die Kommunikation: „Freies Reden“ als Teil eines Dialogs oder als Teil einer Talkrunde

• reel 10.1: Technik ist nicht alles; Kommunikation aber schon!
• reel 10.2: Kommunikation in der Rhythmusgruppe: bass’n’drums
• reel 10.3: „sparse chords“ geben Freiheit für die Improvisation
• reel 10.4: „sparse chords“ am Beispiel eines Blues (erweiterter Blues)
• reel 10.5: Das „Nachplappern“ des Solisten

JazzTalk #11: Epilog

• reel 11.1: abwechslungsreich spielen, nicht: lauter, höher, schneller
• reel 11.2: mit jedem neuen Solisten neu aufbauen
• reel 11.3: viele unterschiedliche Tempi spielen können
• reel 11.4: vor dem Einzählen (nach Melodie): sind wir denn auch alle da?
• reel 11.5: Wieviel Talent muss sein? (Begabung – Lernerfolg – Synergie)
• reel 11.6: Never give up: Interesse und Spass sind der Maßstab!
• reel 11.7: Montegrotto JazzWorkshop (www.jazzcats.eu) is an International JazzWorkshop

Further JazzTalks: Talk #12 bis …

JazzTalk #12: JamSession versus JazzCombo

• reel 12.1: Prolog: JamSession versus JazzCombo
• reel 12.2: Combo work and daily JamSession on www.jazzcats.eu (Montegrotto JazzWorkshop)
• reel 12.3: Integration, Dialog, Kommunikation steht für Combo
• reel 12.4: Beispiele für Integration: Wieviele Durchgänge lang darf mein Solo sein?
• reel 12.5: Welche Songs wollen wir spielen und wie bauen wir die Song auf, so dass es abwechslungsreich wird?
• reel 12.6: Welches Tempo wollen wir wählen und welche Stilistik für einen bestimmten Standard?

JazzTalk #13: Fragen zum Kontrabass im Jazz

• reel 13.1: Akustisches Spiel oder Kontrabass spielen mit Verstärker?
• reel 13.2: Mein Pickup und mein Kontrabass: eine Demo.

JazzTalk #14: Typische Fragen Zur Organisation und Durchführung eines JazzWorkshops

• reel 14.1: Teilnehmer:in sagt: Ich mag meine Combo nicht. Kann ich wechseln?
• reel 14.2: Warum so viel Theorie? Da komm ich eh nicht richtig mit.
• reel 14.3: Generelle Frage: Unterricht für Einzelinstrumente versus Combo-Spiel.
• reel 14.4: Zur Organisation: Jamsession und Unterricht an verschiedenen Orten (verschiedene Häuser)?