JazzTalk: Eine Reihe von Instagram-Reels von Bernd J. Kröger
Core topics: talk #1 – talk #9
JazzTalk #1: Einführung in das Konzept des „Musikalischen Übens“
- reel 1.1: Was ist „musikalisches Üben“?
- reel 1.2: Wie „musikalisch Üben“?: Play along!
- reel 1.3: Songs auf YouTube/Spotify etc. mitspielen/mitsingen, danach: iRealPro
- reel 1.4: Schon recht „advanced“: Musikalisches Üben/Play along zu „Avalon“
- reel 1.5: Warum musikalisches Üben?: Es ist die Basis für Interaktion!
- reel 1.6: Vorbereitungen zum „musikalischen Üben“ eines Songs
- reel 1.7: Für alle: Song/Harmonien auf dem piano „mitfingern“: root+3+7
- reel 1.8: Akkorde „auflösen“ beim Mitspielen eines Songs
JazzTalk #2: Warum „Musikalisches Üben“?
- reel 2.1: Wahrnehmen, Hören, Song lernen
- reel 2.2: „Musikalisches Üben“ ist Spass pur
- reel 2.3: Musikalisches Hören ist aktives Hören
- reel 2.4: Spass: Scott Hamilton spielt Jule Styne Songs
- reel 2.5: Dialog, Kommunikation, freies Spielen
- reel 2.6: Musikalisches Üben beginnt mit mittleren Tempi
- reel 2.7: doch mal Melodien lesen? -> lead sheets von RealSheet
- download RealSheet
JazzTalk #3: Vom Chorsingen zum solistischen Singen in der Jazz-Combo
- reel 3.1: warum über iRealPro Bescheid wissen?
- reel 3.2: iRealPro als Karaoke-Maschine
- reel 3.3: leichtere Kommunikation mit den anderen Musikern in der Combo
- reel 3.4: die letzten 8 Takte als Intro zum „leichten Reinkommen“
- reel 3.5: lerne Singen als Solist mit einer Combo
JazzTalk #4: Jazz „lernen“: Zum Vokabular und zur Grammatik des Jazz
- reel 4.1: Jazz ist „freies Reden“
- reel 4.2: Sprechen vs. Jazz-Improvisation: Vokabular und Grammatik
- reel 4.3: Sprechen lernen (als Kind) vs. Improvisieren lernen (wir als Jazzer): Belohnung – Verstärkung
- reel 4.4: Lernen alleine und Lernen in der Band: Kommunikation in Sprache und Musik
- reel 4.5: Jazz ist eine Sprache, aber nicht so wie gesprochene Sprache
JazzTalk #5: Der Song: Form des Songs, seine Story, seine Melodie, seine Akkordfolge
- reel 5.1: Der Song: Thema, Harmonien, und die Form: oft 32 Takte
- reel 5.2: Songformen: AABA, AA‘, Blues, … -> schön zu erkennen in iRealPro
- reel 5.3: mehr zu AABA
- reel 5.4: Balladen mit AABA-Form: Wiedereinstieg ins Thema nach Soli: nur noch BA
- reel 5.5: Vor dem Improvisieren: Melodie des Songs (mit Text) lernen
- meine SongListe_ClassicJazz
- reel 5.6: Vor dem Improvisieren: Form und Akkordfolge des Songs lernen
- reel 5.7: Und was macht der Drummer? auch den Song lernen für das „time-spielen“
- reel 5.8: Musikalisches Üben: Chords und Melodie: „April in Paris“
- reel 5.9: Musikalisches Üben: die Chords lernen „April in Paris“
- reel 5.10: Musikalisches Üben: die Melodie lernen (Ankerpunkte der Melodie „April in Paris“)
- reel 5.11: erstes Solo: über die Chords: „April in Paris“
- reel 5.12: zweites Solo: über Melodie-Ankerpunkte (und Chords von „April in Paris“)
JazzTalk #6: Zur Grammatik des Jazz: chord progressions
- reel 6.1: Explizites Wissen zum Song vs. prozedurales Wissen: die Grammatik
- reel 6.2: Tonart eines Songs: guck auf das Song-Ende! und: oft mehrere tonale Zentren
- reel 6.3: Chord progressions, II-V-I in Dur und Moll -> siehe unten: handouts
- reel 6.4: Wechsel des tonalen Zentrums „relativ“ (also in Intervallen) denken
- handout_#1
- handout_#2
- handout_#3
- reel 6.5: Bodenhaftung halten: neben der Theorie immer wieder: einfach Songs mitspielen!
- reel 6.6: Der einfache Blues und seine Skala -> see also: handouts above
- reel 6.7: Einfacher Blues und seine Scala: piano
- reel 6.9: II-V-I progressions in Dur und Moll: mit example patterns (siehe: exercises -> link below)
- reel 6.10: Verschiedene II-V-I progressions üben (siehe auch handouts_#1 und _#2 -> link above)
- exercises: II-V-I progressions und Blues
- reel 6.11: Stufen in einer Tonart (römische Ziffern) vs. Intervalle in einem Chord (arabische Ziffern) siehe auch: handout_#1
- reel 6.12: Stufen (römische Ziffern: die chord-Stufe in der Skala einer Tonart) vs. Intervalle (arabische Ziffern: Intervalle, bzw. Töne in einem chord)
- reel 6.13: II-V-I exercise (Dur, ganze Takte) einfache Phrase (pattern) auf dem Kontrabass erkäutert
- reel 6.14: II-V-I exercise (Dur, ganze Takte) einfache Phrase (pattern) auf dem piano erläutert
- reel 6.15: das pattern durch alle Tonarten mit iRealPro-Backing: auf dem Kontrabass
- reel 6.16: II-V-I-Übung (Dur, halbtaktig , komplexeres Phrase): IIm7: chord-Töne nach oben spielen: 1, 3, 5, 7; dann: Dominante: V7: Skala runter spielen von der 3 zur 7 (im V7); dann Imaj7: Endphrase spielen: 3, 1, 7, 1. (dabei: Aufmerksamkeit auf Leittöne legen: zweimal 7->3): auf dem piano erklärt
- reel 6.17: auf dem Bass gespielt mit iRealPro-backings
- reel 6.18: die 70er-80er: „Aebersold“ auf Schallplatten; und heute? -> iRealPro-loops selbst schreiben; siehe auch -> exercises (link oben)
- reel 6.19: Bebob-Skalen
JazzTalk #7: Das Vokabular des Jazz und das Lernen im Jazz (Fortstzung von JazzTalk #4)
- reel 7.1: Vokabular: Melodie und Akkordfolge: explizit, arbitär, aber zum Teil regelhaft und immer sequenziell
- reel 7.2: Wie lerne ich einen Song am besten? Immer wieder holen 🙂
- reel 7.3: Wie lerne ich das Improvisieren am besten (die Grammatik; das Reguläre)? Regeln sind intuitiv, nicht bewusst
- reel 7.4: Generelles zum Lernen: machen – wahrnehmen – bewerten – merken
- reel 7.5: musikalisches Lernen ist immer motorisch-sensorisch-kognitiv
- reel 7.6: Improvisation: ganz einfach: es beginnt mit der Melodie (was weglassen, was hinzufügen, kaum Grammatik)
JazzTalk #8: Die Kommunikation: „Freies Reden“ als Teil eines Dialogs oder als Teil einer Talkrunde
- reel 8.1: Technik ist nicht alles; Kommunikation aber schon!
- reel 8.2: Kommunikation in der Rhythmusgruppe: bass’n’drums
- reel 8.3: „sparse chords“ geben Freiheit für die Improvisation
- reel 8.4: Das „Nachplappern“ des Solisten
JazzTalk #9: Epilog
- reel 9.1: abwechslungsreich spielen, nicht: lauter, höher, schneller
- reel 9.2: mit jedem neuen Solisten neu aufbauen
- reel 9.3: viele unterschiedliche Tempi spielen können
- reel 9.4: vor dem Einzählen (nach Melodie): sind wir denn auch alle da?
- reel. 9.5: Wieviel Talent muss sein? (Begabung – Lernerfolg – Synergie)
- reel 9.6: Don’t give up: Interesse und Spass sind der Maßstab!